导演克里斯托夫·巴拉蒂继处女作《放牛班的春天》之后再次演绎合唱团的故事， 怀旧的情绪，热情洋溢的人物，竖立起了一座法式平民电影的丰碑，甫一上映，再创票房佳绩 本片发生的背景为1935年至1937年的法国。当时正是法国“人民前线”(popular front)运动高峰时期，法国国际工会(SFIO)第一次带领工人阶级取得了国家的合法政权。在一批社会主义积极分子的领导下，当时的法国社会上上下下开始了一系列的工人权益斗争运动。劳资关系变得空前的紧张。在普遍的罢工和呼吁改革的压力下，许多工人确实得到了福利及待遇的提高。但是，在很多地方，工人的待遇不但没有提高，反而因为工厂的倒闭以及当时的经济大萧条而陷入了更加艰苦的境地。 本片的主人公剧院舞台经理辟谷(杰拉尔·朱诺饰演)便是深受打击的一位。而祸不单行的是他的老婆也在这个时候背叛了他，跟着别的男人跑了，只留他和儿子相依为命。谁知，儿子因为上街拉手风琴卖艺，自己指控无抚养能力，儿子也因此被行政机关强制带走。同时，辟谷所在的剧院也被当地的官员查封，他彻底的陷入了绝望的境地。 若是辟谷在这个时候选择一死了之故事也就没什么说的了，戏剧性的是他在遭受打击之后并没有选择就此沉沦，相反他重新鼓舞了斗志，并且想要自己组织一场戏剧演出以此来振奋自己的生活。于是他找来了同样已经失业的古怪的歌舞男杰克·杰克特和理想主义的革命青年埃米尔。随后他们开始自己动手修缮了破败的剧院，组织了一群失业青年来共同加入他们。并且还意外的找到了色艺俱佳的女演员杜丝。所有参加这场演出的人都没有收到任何的报酬，可是大家的热情同样十分高涨。因为这场演出，让许多人的生命中重新有了希望。幕后制作【“放牛班不老的春天”——光环之下顽固的自信】 在处女作《放牛班的春天》大获成功（法国本土创下八百五十万的票房纪录）之后，所有人都对导演克里斯托夫·巴拉蒂埃寄予厚望，第二部电影仍然不怕死地选择“合唱团”题材，导演的自信并非空穴来风：“起初我告诉自己不要急于做决定。我开始拒绝一切提议，包括美国制片方的邀请。这很容易做到，因为没什么能吸引我。我不听从任何人给我的建议，哪怕它出自好心和好的意愿，有人告诉我‘你应当打破《放牛班的春天》给观众的印象，去拍部惊悚片或者18岁以下禁看的禁片。特别的，电影中不可以再出现音乐、歌曲，尤其不可以再同朱诺合作。’然而，唯一吸引我的问题是，‘为什么要放弃我真正想做的事情而王顾左右？”《放牛班的春天》是小说改编的作品，这一次，克里斯托夫决定尝试原创的作者电影，凭自己的能力编一个好故事。“自我释放压力的最好办法是跟随能激活我的事物，寻找主题，寻找让我兴奋的人物，这样我才能重新找到自己——不要怕和自己相像。我从不问什么样的电影能吸引八万名观众，也不问大家想看什么。我们很清楚这从不奏效。”【重复抑或风格？】 我们会发现《法布街36号》有着同《放牛班的春天》一样的主题：音乐带来的救赎，受伤害的童年，友谊和团结的美德……——导演说，“那是因为《法布街36号》和《放牛班的春天》一样，它们都像我。”“我想我有着一部分顽固的天使主义。我从不猜疑别人的动机。我常常试图理解别人。我喜欢个体之间‘团结’的概念和对他人的关心，这些左派的概念较之利己主义的成功更让我心动。她们对我来说是更加本原性的东西。今天比以往任何时候，我都更强烈地感觉到这一点。另一方面，我无法不谈论音乐。我作为音乐家的经历给了我第二次生命。我相信音乐能够拯救人。我本人就从中获益良多。我写作或者导演时并非胸有成竹的，只是在后来，当万事俱备时我才真正地开始导演。我对自己说，‘来，我们接着讲一个不得志的音乐家，一个失去父亲、背井离乡的孩子的故事’，因为这令我感动，这就是我的经历，因而它自然而然来到我面前。我不知道该如何导演一个不像我的电影。对我来说，所谓作者电影的唯一定义即：像导演自己的电影。” 在《法布街36号》中，克里斯托夫·巴拉蒂埃延续了自己的平民电影。他这样解释他关于影片的概念：“我想导演这样一个普世性的故事，即使未曾经历过那个时代的人也会感到似曾相识。我对那些宏大而美好的故事向来没有抵抗力，作为一名导演，我对日常生活中的琐事一点都提不上兴趣。我想构思一部传奇性的、情感跌宕起伏的虚构电影，而不是作为目击者的现实电影。我想讲述一个比生活更美或者更艰难的故事，一句话，我喜欢极端的东西。我是一个很感性的人，我喜欢在情感的包围下生活并与人分享。这部电影提供了几种不同电影风格的融和：黑色电影、喜剧、舞台剧和音乐剧。我将这一点视为对自己的挑战。以讲故事的方式，绘制一个时代的巨幅画卷。【创作缘起和艰难的写作过程】 十多年前，导演曾参与过Galatée Films公司一部音乐喜剧的编剧和导演工作，编剧完成之后项目被搁置下来。05年夏天，在《放牛班的春天》近一年的全球巡回宣传结束之后，克里斯托夫开始投入《法布街36号》的筹备工作。他完全投身其中，独自一人，拒绝一切活动。十年前那部被搁置下来的音乐剧中的音乐元素、故事框架被保留下来，克里斯托夫同时展开了长期的资料搜集工作，不仅研究历史，还参考了那个时代的大量小说、电影、照片和绘画。渐渐地，电影的面目清晰起来：人物、爱情故事、濒临关门的剧院、洗衣作坊的布景、一个街区的历史，父子间的故事。 导演表示，剧本的创作难度颇高。这部电影有好几个主角，因缘际会走到一起，这种多主角电影如果没有一个中心主题就会显得散乱。在《法布街36号》中，动机不同的几个人物的相遇将找到一个共同的目标——保住他们的生存手段。几个人物间的平衡很难把握，必须抽出一个人物作为某种导火索。热拉尔·朱诺扮演的皮戈耶就是这样一个负责起承转合的人物，围绕他，故事逐步展开。在编写剧本的过程当中，克里斯托夫遇到的另一个挑战是要避免陈词滥调——渴望一举成名的年轻歌手、恶霸一方的坏人、起义工人……这些都是不可或缺的元素，但如何将他们处理得独特而有趣则让导演动足了脑筋。一开始的剧本要比定稿长出很多，每个人物的所想所做都更为复杂。导演说，这就跟烹饪一样，要经过很多道工序的精简和集中才有了现在的成品。【重造一个时代】 关于电影的布景，导演谈到：“我很快便意识到影片不可能在自然布景中拍摄，30年代的巴黎已经消失殆尽，除了蒙马特高地上的几条小道。——我们需要重建所有的东西。”“我问自己谁是这方面特别是宏大背景方面的专业布景师，我立刻想到了让·拉巴斯。”克里斯朵夫非常喜欢他曾在《太阳马戏团》中所造的布景。于是，在距离布拉格30公里的乡村，布景师让·拉巴斯平地造起了一个似曾相识的巴黎市郊，和那个时代电影中所展现的巴黎有着一样的农民菜地，手工作坊，新兴的化工粉厂，宽广的土地和低矮楼房，木栅栏，和在我们的想象中延伸的城市…… 取景地没有就近选择巴黎，除了在巴黎找不到导演想要的之外，还因为导演不想在四个月中每天像上班一样去工作。他也考虑到，当摄制组远离家时，团队之间的依赖性会更大，而且在四个月当中这种牵连不会减弱。“我们拍电影也是为了共度一段独特的、不同寻常的时光。”摄制组跑遍了法国和邻近国家：西班牙、德国、保加利亚、罗马尼亚……最后，在捷克找到了资金、技术和摄影地面积的最大保障。 当导演还在创作剧本时，就考虑他的人物如何能够聚集在一起。在阅读那个时代的资料时，克里斯托夫注意到每个街区都有一个音乐厅，因此他创造了“香颂尼耶”剧院。其目的不在于向音乐厅致敬，而在于为电影中的歌舞、表演找个漂亮的借口。布景师让·拉巴斯从无到有地把这个音乐厅的里里外外造起来，它就是一个真正的剧院，只不过隔板是可以活动的。“这是个不可思议的地方。它的拆卸让人非常伤心。” 导演克里斯托夫·巴拉蒂埃对那个年代的重建不仅在布景方面，他试图通过巴黎视角一个繁华街区的刻画，展现上世纪30年代整个法国的社会环境。“我们一条道走到黑——重建一切。我们重新创作了一些歌曲。同样，除了人民阵线党，我没有使用任何那个时代政党的名称，我创造了一个极右派正当的名称：SOC（团结秩序格斗党）。”【制作团队】 电影中，导演克里斯托夫和《放牛班的春天》中的明星演员杰拉尔·朱诺与凯德·麦拉德再次重逢。克里斯托夫·巴拉蒂埃和杰拉尔·朱诺的关系非同一般，克里斯托夫坦承：“在创作《放牛班的春天》朝夕相处的日子中，我们走得很近，成了生命中的朋友！到六十好几才大器晚成的他并没有变得麻木，他的经验令我得益，而我让他认识到音乐的魅力。我想，音乐打动了他。所以，在我第一部电影之后还想冒这个险在情理之中。一天晚上，我打电话告诉热拉尔《法布街36号》的想法，他毫不犹豫地便接受了。” 就像《放牛班的春天》令年轻的尚-巴堤·莫里耶一朝成名一样，《法布街36号》让我们发现了另一个天才女声诺拉·阿娜泽德尔。导演说，“杜丝这个角色，我想找的不是一个会唱歌的演员，而是一个会演戏的歌手。我们这个职业的一大乐趣就是发掘那些不为人知的天才，这几乎是我们的责任。”为了这个人物，选角组在六个月里面试了很多年轻女孩，无论小有名气的还是名不见经传的，诺拉是第一批前来试演的女孩，导演当时就相中了她：“她在试声时表现棒极了。外形上她会让人联想到米歇尔·摩根、葛丽丝?凯莉这些曾经的影坛一姐，她是那样美丽，同时也有真正的内在能量和不可思议的想象力。我在她身上发现了尚-巴堤·莫里耶曾经吸引我的特质。他们都没有太多经验，都受到质疑，然而他们都能迅速地达到他们对手演员的高度。诺拉不乏天才，拥有美貌，也有上帝赐予的精灵般的嗓音，特别的，她身上有某种强大的能量，这种特质造就出好的女演员。” 而电影的摄影师导演请到了克林特·伊斯特伍德的御用摄影师汤姆·斯坦恩。“我想找一位有光影对比、有雕塑感和构图的摄影师，我很喜欢汤姆在《神秘之河》和《百万宝贝》中的拍摄。本来要请这样一个大牌是不容易的。而我听说他在（法国）热尔买了一套别墅，于是我想一个美国热尔人应该不会太坏！于是我打电话他，他问我要了剧本。二十四小时之后，他便回电话说非常喜欢那个故事，并邀我去他家详谈。结果证明我们都非常喜欢彼此的风格。”花絮·为了影片中的音乐场景，导演为凯德、杰拉尔和克洛维斯安排了真正的声乐课程。把他们训练成歌唱家没有问题，难的是同时还要保持他们自然的表演。在歌唱方面这三位男士到后来已经变得相当专业，而且在几个月内迷上了歌舞课程。导演在拍摄之前录好了所有的歌曲，在拍摄时主要用假唱。·影片中有一些舞台镜头看起来蔚为壮观，导演起来却非常复杂。这样的长镜头往往依赖很多细小环节，它必须要兼顾各个角落：舞台上的演员、后台和大厅内群众演员的反映。这样一个镜头往往需要三天以上的时间来拍摄。
